Para empezar: Cantata BWV 147"Her und Mund und Tat und Leben" (El corazón y la boca y las obras y la vida). Coral "Jesus bleibet mein Freude" (Jesús sigue siendo mi alegría o Jesús alegría de los hombres)
Aperitivo: El Clave Bien Temperado Libro I BWV 846-869 II. Preludio y Fuga en Do
Platos Principales:
Primer Plato: Cantata BWV 140 "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (Despertad, nos llama la voz) Coral "Zion hört die Waähter singen" (Sión oye cantar a los vigías)
Segundo Plato: Suite para orquesta Nº 2 en Si menor BWV 1067: VII. Badinerie
Postre:
Oratorio de Navidad BWV 248 Cantata 1 Coral "Well soll ich dich empfangen" (Cómo debería recibirte)
De nuevo, toca hablar de libros. Hoy os mostraremos algunos ejemplares sobre el compositor de este mes, Johann Sebastian Bach, que por desgracia, no son muchos. Puede que sea uno de los compositores sobre los que más páginas se hayan escrito a lo largo de los años, tanto en artículos especializados, programas de conciertos, notas a discos, obras generalistas o más exclusivas sobre este artista, pero a diferencia de otros compositores, libros específicos para niños en castellano son más bien escasos. Aquí os enseñamos los pocos que hemos encontrado (pulsa sobre las imágenes para obtener más información).
Los grandes compositores y los niños. J.S. Bach de Anna Obiols (Bellaterra Música)
Está colección, con unas magníficas ilustraciones realizadas
por Subi, contiene un ejemplar sobre Bach. Incluye un CD con bastantes pistas
con una selección pensada especialmente para niños de obras de este autor. Se
centra en el aspecto de la creación de los tres cuadernos didácticos para jóvenes
músicos realizados por Johann Sebastian Bach, el primero realizado para su hijo
mayor, Wilhem Friedemann, y los otros dos recopilados por quién sería su segunda mujer, Anna María
Magdalena.
Johann Sebastian Bach (Descubrimos a
los músicos)
La editorial
Combel, dentro de la colección Descubrimos a los músicos, también posee un
ejemplar sobre J.S. Bach, en la que incluye igualmente un CD con piezas de este
compositor. Igual que toda la serie, está destinada a primeros lectores.
Niños Famosos. Bach
La editorial
Omega posee una colección editada en 1992 sobre Niños Famosos. En ella aparece
un libro (también los hay de más compositores) sobre J. S. Bach, en el que se nos narra un
breve episodio sucedido durante la infancia de este autor. También está destinado a los lectores más pequeños.
Strado & Varius en la escuela de
Juan Sebastián Bach
Ya hemos
hablado de esta serie cuando vimos libros referidos a Antonio Vivaldi. En esta
ocasión, los personajes principales visitan la escuela de la iglesia de Santo
Tomás de Leipzig donde J.S. Bach pasó un importante periodo como profesor y
maestro de capilla. Destinado a lectores más avanzados, de últimos curso de Etapa Primaria y primeros de ESO.
Do y Mi descubren a Bach
"Rastreando" por la red, hemos conocido la existencia de una colección de libros denominada "Do y Mi descubren grandes compositores", que al parecer se distribuyó hace algunos años con la compra de algunos periódicos. No hemos encontrado referencia alguna para la compra de esta colección o de ejemplares nuevos, pero si hemos localizado una página en la que podemos acceder a los contenidos del capítulo dedicado a Bach. Pulsando en la imagen podréis acceder al mismo.
Nada más, si conocéis algún titulo más sobre Johann Sebastian Bach, no dudéis en decírnoslo.
Como ya sabéis todos, el compositor que nos está ocupando este mes en Johann Sebastian Bach. En esta entrada os mostraremos una breve biografía, pensada especialmente para niños, aunque admisible para todos los públicos, os señalaremos algunas de sus obras más significativas, y os incluiremos un pequeño esquema cronológico. También os añadiremos al final de la entrada algunos enlaces en donde encontrar más información sobre este grande de la Música.
Retrato de Johann Sebastian Bach realizado por Elias Gottlob Haussman
Biografía:
Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach.
Tanto su padre como muchos de sus antepasados fueron músicos conocidos. Johann
Sebastian recibió sus primeras lecciones musicales de su padre. Con diez años,
perdió a sus dos padres. Un hermano catorce años mayor lo acogió y le dio clases
de clave y de órgano. Desde 1700 asistió durante dos años a la escuela del
monasterio de San Miguel en Lüneburg, donde se hizo niño cantor. Muy pronto
ocupó puestos como organista en diversas iglesias. Más tarde fue organista de
la corte, músico de cámara y concertino de la corte en Weimar. Al no ser
ascendido, Bach presentó su dimisión y pasó a ser maestro de capilla en Köthen.
Desde 1723 hasta su muerte en 1750 fue cantor (director del coro de la iglesia
y profesor de canto) en la famosa escuela de Santo Tomás de Leipzig.
Bach es uno de los compositores más grandes del Barroco y de
toda la historia de la Música. Fue un extraordinario virtuoso del clave y el
órgano y un maestro de la improvisación (tocar sin preparación, inventando
sobre la marcha). Bach fue muy prolífico y dejó compuestas más de mil obras. De
sus veinte hijos (se casó en dos ocasiones), sobrevivieron sólo nueve. Cuatro
llegaron a ser músicos famosos: Whilhem Friedemann, Carl Philipp Emanuel,
Johann Christoph Friedrich y Johann Christian.*
Datos Cronológicos:
Composiciones más
destacadas de Johann Sebastian Bach
En tal día como hoy, no hace un montón de años, sino de siglos (en torno al siglo II d.C.) nos cuenta en martirologio católico que fue ejecutada, después de varios intentos frustrados, Cecilia de Roma, pagana convertida al cristianismo y condenada por ello y sus actividades pastorales y piadosas, que posteriormente sería santificada y conocida como Santa Cecilia, patrona de la Música (y por extensión de los músicos y de los constructores de instrumentos). No se conocen muchos datos sobre la vida de esta santa, y los que hay son confusos, sin aclarar demasiado los hechos que marcaron su vida. ¿Qué por qué es la patrona de la Música? Aquí tampoco las fuentes son claras. Unos comentan que fue por una mala interpretación de las crónicas en las que aparecen los escasos datos de su vida, referentes a su boda y a su martirio, que confunden en la traducción los instrumentos de tortura con instrumentos musicales; otros nos dicen que en el momento de su martirio, mientras estaba en el interior de las termas en llamas, entonaba canciones dirigidas al Señor; que si en su boda también cantaba (no sabemos si de alegría o por la tortura que le esperaba...); que si en su formación como mujer patricia romana había aprendido a tocar algún instrumento.... El caso, es que con el tiempo quedó establecida una relación directa de esta con la Música, y por lo tanto, se la designó como patrona de la misma, que es lo que celebramos hoy. Iconográficamente, se le suele representar tocando algún instrumento, normalmente un órgano portativo, un laúd, incluso con otros instrumentos, y en ocasiones con rosas en la mano. Existen más celebraciones de la Música, pero quizás la del presente día sea la más "oficializada" en los países occidentales.
Santa Cecilia - Blanchard
Distintos compositores han escrito piezas relacionadas con la santa musical. Desde Henry Purcell, con su "Laudate Cecilium", pasando por G.F. Haendel ("Oda para el día de Santa Cecilia"), o el propio Frank Joseph Haydn (Misa de "Santa Cecilia"), hasta compositores más cercanos a nuestros días, como Benjamin Britten ("Hymn to St. Cecilia") o Arvo Pärt ("Cecilia, vergine romana") han compuesto obras dedicadas, versadas sobre esta santa, o incluso creadas expresamente para la celebración de este aniversario.
Éxtasis de Santa Cecilia - Rafael
Durante la jornada de hoy, incluso durante toda la semana, en distintos países y en muchas localidades se celebra este onomástica con diversas actividades que giran en torno a la Música, pero especialmente audiciones y conciertos (Aquí os dejo la programación de Radio Clásica para hoy: http://www.rtve.es/rne/rc/programa/20171122, podéis comprobar lo que os digo, y de paso disfrutar un poco de lo que nos ofrece esta estupenda emisora). Muchas agrupaciones musicales (orquestas, coros, bandas,...) celebran este día especialmente, siendo un fecha destacada dentro de su calendario de actuaciones. Mismamente, en la provincia de Zamora, durante todos estos días se están llevando a cabo conciertos organizados por diferentes agrupaciones musicales. El viernes pasado, la Banda de Música "La Lira" de Toro, realizó un concierto de celebración de esta festividad en el Teatro Latorre de la localidad toresana. La Banda de Música de Zamora, en el Teatro Principal, llevó a cabo otra actuación en torno a la misma festividad. El próximo fin de semana, en concreto el viernes, La Rondalla de Toro nuevamente en el Teatro Latorre, y la Banda de Música "Maestro Nacor Blanco" en el Teatro Ramos Carrión de Zamora, celebrarán sendos conciertos en honor a la santa mártir. Y el sábado será la Banda de Música "Maestro Lupi" la que ofrecerá en el Teatro Reina Sofía de Benavente otro concierto destacado en la misma línea que las anteriores.
Escultura de Santa Cecilia - Maderno
Por ello, os animamos a que de alguna manera celebréis este día, leyendo algo sobre Santa Cecilia (os dejamos algunos enlaces), escuchando y visionando un poco más de Música por la radio o las "redes" (os enlazamos algún vídeo), y, por qué no, asistiendo a alguno de los maravillosos conciertos que llevan a cabo las agrupaciones de nuestra provincia, o, incluso de otros lugares.
Santa Cecilia - Poussin
Así, qué ¡Feliz Santa Cecilia a todos! Especialmente a los enamorados de este noble arte llamado Música, paganos o religiosos que disfrutáis escuchando bellos sones o interpretándolos con vuestros instrumentos ¡Feliz Día!
Obras sobre Santa Cecilia
Música para Santa Celicia (Les musiciens du Louvre)
Hymn to St. Cecilia - Benjamin Britten
Cecilia, vergine romana - Arvo Pärt
Biografías o datos sobre Santa Cecilia:
Wikipedia: Biografía bastante extensa y completa sobre Santa Cecilia.
Biografías y vidas: en este blog encontramos una breve biografía sobre la santa.
Mis cosas de Carlos Alberto Santiestefano: Blog sobre cuestiones religiosas que aborda una entrada sobre Santa Cecilia, abordando sobre todo el aspecto iconográfico.
músicaantigua.com: blog sobre música de los primeros periodos históricos y artísticos. En esta entrada intenta responder a la cuestión de por qué es Santa Cecilia patrona de la Música.
Por la red podéis encontrar infinidad de textos y de recursos sobre Vivaldi para trabajar con los niños. Aquí os dejamos algunos de los que nos han gustado a nosotros. (Pinchad sobre las imágenes y accederéis directamente)
RZ100arte: este blog, editado por Ana Zugasti, tiene propuestas muy interesantes para los niños, no solo musicales. Sobre Vivaldi tiene una entrada muy interesante.
Blog de Paloma Valeva: en la entrada que enlazamos nos proporciona información sobre los cuatro conciertos de Las Estaciones.
En clave de niños: blog en el que podemos encontrar un montón de artículos sobre música pensados principalmente para los niños. En el siguiente enlace encontraréis desgranado uno de los conciertos de las Cuatro Estaciones, en concreto, La Primavera
Revista vinculando: contiene una entrada con una breve biografía de Vivaldi y una descripción de cada uno de los conciertos de Las Estaciones.
Renacuajos Infantil: en este otro blog aparece una propuesta muy interesante sobre Vivaldi y sus Estaciones, incluyendo unos videos realizados por Ferenc Cako, artísta plástico muy conocido por sus escenas dibujadas sobre arena.
En nuestro canal de Youtube, en listas de reproducción, encontraréis también algunos de los videos que hemos trabajado en clase y que podéis ver en vuestras casas.
Como no solo se trata de hablar de Música y de escuchar Música de Vivaldi, os vamos a presentar algunos libros que podéis encontrar fácilmente en librerías o bibliotecas, para leer un poquito más sobre este magnífico compositor (si pulsáis encima de las imágenes, obtendréis más información sobre los libros que os presentamos).
La editorial Combel posee una pequeña colección que nos habla de algunos de los compositores más ilustres. Son libros especialmente dirigidos para los niños y niñas de las primeras etapas educativas, sobre las treinta páginas de extensión, con grandes ilustraciones, y con la ventaja de incluir un CD con piezas representativas de estos autores. En esta colección encontramos un ejemplar que nos habla precisamente del compositor que estamos tratando, Antonio Vivaldi.
Severine Cordier es la autora de otro libro sobre Vivaldi, que presenta formato de audio libro, con la ventaja que supone poder escuchar directa y simultáneamente a la lectura algunos fragmentos musicales del autor. De corta extensión, una catorce páginas, este libro está destinado a los niños más pequeños de Educación Infantil.
Ya para alumnos de los últimos cursos de Educación Primaria y los primeros de ESO, encontramos este libro, que a través de las aventuras de Strado y Varius, personajes principales, nos muestra la ciudad de Venecia y a uno de sus ilustres paisanos, el compositor que nos ocupa, de una manera divertida y muy atractiva para nuestros chicos.
Sobre la obra sin duda alguna más popular de Vivaldi, Las estaciones, podemos encontrar diferentes libros. Aquí os presentamos uno de la editorial Kalandraka, dirigido también para niños de Educación Infantil y primeros cursos de Educación Primaria. Nos permite, como en otros ejemplares, poder escuchar fragmentos de las obra vivaldiana (formato libro-cd).
La editorial Bruño también posee un libro sobre Las Estaciones, para niños a partir de los seis años, de carácter manipulativo, y que también nos permite escuchar parte de esta composición (audio libro).
En un una de las múltiples biografías que circulan por las
redes sobre Antonio Vivaldi, se nos narra lo dicho sobre este autor por otro de
esos grandes genios de la Música que fue Igor Stravinski, de que Vivaldi no había escrito nunca
quinientos conciertos (la producción vivaldiana estipula en torno a esta cifra
las composiciones relativas a este género), sino que había compuesto quinientas
veces el mismo concierto. Esta es la opinión de más de algún ilustre músico
(recuerdo un profesor universitario, de los de cátedra y atril, que decía sobre
la música de Vivaldi que solo era “ni ni ni ni”, onomatopéyicamente hablando,
mientras esgrimía movimientos con un imaginario arco sobre un violín igual de imaginario), pero, por
supuesto, postulado muy discutible para muchos otros. Es cierto que la música de
Vivaldi es muy reconocible para cualquier oyente, es cierto que todas sus
composiciones destilan un estilo muy personal y único, es cierto que no son obras que
entrelacen complejas estructuras armónicas o contrapuntísticas, y es cierto que
en sus composiciones se repiten modelos compositivos, tanto en los planos
armónicos como melódicos. Pero es igual de cierto que cada una de sus obras
goza de una personalidad propia que las hace destacarse por sí mismas, como lo
indica el grado de conocimiento que de muchas de ellas tiene el público en general (gracias,
también, por la difusión que ha tenido su música en diferentes medios), teniendo en cuenta, como hándicap para este
ejercicio, lo cuantioso de su producción entre el ya de por sí basto y
proceloso océano musical.
Portada del ciclo de conciertos "Il cimento dell´ Armonia e dell¨Inventione" de Antonio Vivaldi
Dentro de esta “homogeneidad”, encontramos obras de
diferente índole que muestran variedad alrededor de esa presunta línea
igualitaria: una música camerística (entendida esta como la interpretada por pequeños
grupos instrumentales u orquestales), quizás por la que más destaque el prete
rosso, con un estilo claro y diferenciado que ha influido, directa o
indirectamente, pero sin duda alguna, en movimientos musicales de todo tipo,
especialmente del Siglo XX, como el minimalismo (representado por Steve Reich, Philip Glass y
el popular Michael Nyman), o por obras más difíciles de etiquetar, como las del compositor actual, aquí
incluido, Max Richter, entre otros; una
música más orquestal de la que se pueden ver atisbos sonoros arcaicos de lo que
será el romanticismo grandilocuente y quizás cercano a los planteamientos teóricos
del "sturm und drang"; un barroco ya pleno en sus obras religiosas, como el de
sus predecesores Haendel o Bach, que muestran la majestuosidad típica de este
estilo artístico; y un lirismo intimista en alguna de las áreas de sus óperas, estas
menos conocidas, que recuerdan y asemejan, salvando las distancias, al mismo
lirismo de sus paisanos operistas del XIX (escuchen “Vedrò con mio diletto” de
la ópera Giustino o “Sovente il sole” de Andromeda liberata). Sí, la música de
Vivaldi puede ser “repetitiva” (si es que hay algo de desdeñable en este
calificativo como demuestran los amigos minimalistas), pero sin duda alguna
permite situar a este autor con voz propia en uno de los asientos de la
Academia de los grandes compositores, dejando un legado y una huella plausible
en creadores posteriores, en los reconocidos y especializados directores de orquesta (valga de ejemplo el desaparecido Herbert von Karajan), y tanto en los melómanos neófitos como en los más avanzados.
Popularmente, se puede decir que la Música Clásica empieza
con él, como si hasta ese momento no hubiese existido más música ni más autores
(¡Ay! Dichoso populismo… ¡Ay! Pobre Monteverdi…). Culpa de ello lo tienen los
mass media (sin el cine y la publicidad quizá no existiría hoy en día Vivaldi),
y una de sus obras, la principal para estos medios: “Las cuatro estaciones”,
conjunto de cuatro conciertos para violín solista y orquesta de cuerdas, incluidos
en un ciclo mayor denominado “Il cimento dell´armonia e dell´inventione”, dividido cada uno de ellos en tres movimientos
(generalmente sucesión de Allegro-Lento-Allegro) que realizan una descripción,
musical y literal (Vivaldi dejó escrito lo que pretendía describir con estas
piezas, primeros ejemplos de lo que será
posteriormente la música descriptiva y la música programática) de los periodos
estacionales del año (que anuncian el atractivo hacia la naturaleza, lo
pastoral y lo bucólico, y el carácter
panteísta de algunos compositores románticos). Conciertos, como ya se ha
comentado, tremendamente difundidos, y reconocibles para todo el mundo, aunque los
oyentes no sepan exactamente qué obras son y quién las compuso. No solo estos,
las producciones televisivas y cinematográficas y la incitación al consumo masivo han puesto en primera línea otras
composiciones vivaldianas como el Gloria en Re mayor (Gloria in excelsis Deo), el primer movimiento del
concierto para mandolina y cuerdas en Do Mayor, o el “Nulla in mundo pax sincera”.
"Gloria in excelsis Deo"
Por lo tanto, para terminar, nos encontramos ante un
grande de la Historia de Música, al que es recomendable acercarse un poco más (sin
saberlo, ya lo habéis hecho) y descubrir su música en cualquier momento, más allá de las congraciadas Estaciones. Adelante.
* Entrada realizada por Gustavo
Tobal, profesor de Música del CEO de Coreses.
[Todas las obras indicadas en esta entrada, así como otras
características del compositor, las podéis escuchar aquí].
A estas alturas, todos ya conocéis quién ha sido el
compositor sobre el que hemos estado trabajando durante el pasado mes de
Octubre: Antonio Vivaldi (1678-1741). Poco más que contaros sobre este magnífico autor de lo
que ya os han/hemos contado. Aquí, como haremos con el resto de compositores,
os mostraremos algunos datos cronológicos. Eso sí, y por si acaso, aquí abajo os dejamos también
unos links que os enlazarán con algunas biografías escritas sobre este
compositor y que podéis encontrar en la red. Y, por supuesto, podéis entrar en
nuestra selección musical que sobre Vivaldi hemos realizado, localizada en
Spotify. Además, seguidamente, publicaremos una entrada realizada por uno de
nuestros profes sobre Vivaldi.
